Sa pagtatapos ng ika-13 siglo, ipinagkatiwala ng General Council of the People sa Florence ang pinakamalaking guild sa pangangalaga ng mga ulila at mga anak sa labas. Sa una, ang mga umiiral na ospital at monasteryo ay ginamit para dito. Sa simula ng ika-15 siglo, napagpasyahan na magtayo ng isa pang kanlungan sa maliit na parisukat ng Santissima Annunziata (Piazza della Santissima Annunziata), bilang isang institusyon ng isang bagong uri. Nagsimula ang konstruksyon sa kahilingan ng isang pagawaan ng mga manghahabi ng sutla at mga alahas, kung saan miyembro si Brunelleschi; binuo niya ang proyekto para sa unang orphanage sa Europa, na binuksan noong 1444. Ang modelo ng kanlungan na ginawa ni Brunelleschi ay iningatan nang mahabang panahon sa gusali ng pagawaan ng sutla, nagpatuloy ang pagtatayo alinsunod dito, at kalaunan ay nawala ito.

Bilang isang resulta, hindi isang templo, kahit isang palasyo, ngunit isang pampublikong gusali ang may mataas na karangalan na maging panganay ng tunay na arkitektura ng Renaissance. Ang Ospedale degli Innocenti, o ang Asylum for the Innocents (ang pangalan ay ibinigay ng kuwento sa Bibliya na “Massacre of the Innocents” sa utos ni Haring Herodes), ay inilaan para sa mga ulila at mga foundling; ito ay dapat na maging, una sa lahat, isang Educational Home, at hindi isang institusyong medikal, sa ilalim ng isang bubong ito ay dapat na magkaisa ng isang nursery, isang paaralan, at iba't ibang uri ng mga workshop; Ang mga serbisyong medikal, isang parmasya at isang simbahan ay binalak din. Ang disenyo ng arkitektura ng Bahay ay naglalaman na ng mga ideya at prinsipyo, ang pag-unlad nito ay magiging batayan ng arkitektura ng mga proyekto ng ospital mismo: ang disenyo ng komposisyon ay malinaw na nagpahayag ng panlipunang katangian ng gusali, ang kalayaan ng kumplikado, ang kilalang nito. lugar sa lungsod, ang organisasyon ng living space na isinasaalang-alang ang pag-andar ng istraktura, maraming maliliit na lugar para sa iba't ibang layunin, isang kumbinasyon ng mga nakahiwalay, independiyenteng mga bahagi sa halip na isang tuloy-tuloy na kadena ng Gothic cross vaults. Nakumpleto ang portico noong 1424, nang huling nabanggit ang pangalan ni Brunelleschi.

Si Vasari, sa kanyang Talambuhay, ay nagbanggit sa pagpasa sa Orphanage, kabilang sa mga proyektong binuo sa panahon ng pagtatayo ng simboryo ng Katedral ng Santa Maria del Fiore. Hindi tulad ng Vasari, binibigyan ng mga modernong istoryador at kritiko ng sining ang proyekto ng Orphanage ng Brunelleschi ng pinakamataas na rating. Ito ay karaniwang kinikilala bilang ang unang monumento ng istilo ng Renaissance sa arkitektura; ang katotohanan na ang aktibidad ng repormatoryo ni Brunelleschi sa arkitektura ay nagsimula nang tiyak sa isang sekular na gusali ay nagpapahiwatig.

Lumikha si Brunelleschi ng isang uri ng ideal na institusyon ng mga bata, na nangangailangan ng perpektong embodiment ng arkitektura, ngunit hindi tumutugma sa mga tunay na pangangailangan. Nagpasya siyang lumikha ng isang pagkakaiba-iba ng arkitektura sa tema ng sinaunang panahon - tulad ng naiintindihan sa oras na iyon. Mga portiko, loggia na may mga haligi, regular na patyo at mga silid sa ilalim ng lupa na puno ng simbolikong kahulugan para sa trabaho at pagkain. Ang bagong uri ng institusyon ay dapat na magkaroon ng isang kawani ng mga tagapagturo ng isang bago, makatao na baluktot. Gayunpaman, mula pa sa simula, ang pangunahing pag-andar ng bahay ay hindi isinasaalang-alang - upang magsilbing isang kanlungan para sa mga sanggol. Sa una, walang mga silid para sa mga yaya at nars, para sa paglalaba ng mga sanggol, para sa paglalaba at pagpapatuyo ng mga damit, o kahit na mga silid para sa mga bata. Ang mahusay na arkitekto ay lumikha ng isang gusali na kasama sa mga aklat-aralin sa kasaysayan ng arkitektura, ngunit kailangang ganap na muling itayo sa loob.

Ang plano ng gusali, na idinisenyo sa anyo ng isang malaking square courtyard na itinayo sa paligid ng perimeter, na naka-frame sa pamamagitan ng light arched porticoes, ay gumagamit ng mga diskarte na bumalik sa arkitektura ng medieval residential na mga gusali at monastic complex na may kanilang maginhawang courtyard na protektado mula sa araw. Gayunpaman, kasama ang Brunelleschi, ang buong sistema ng mga silid na nakapalibot sa gitna ng komposisyon - ang patyo - ay nakakuha ng isang mas maayos, regular na karakter. Tila, ang mga lugar ng serbisyo (kusina, silid-kainan, silid ng mga tagapaglingkod, mga silid ng administrasyon) ay matatagpuan sa unang palapag, at ang mga silid-tulugan at silid-aralan ay nasa pangalawa. Ang lahat ng mga silid ay pinagsama sa paligid ng isang parisukat na patyo; sa kaliwang pakpak ng loggia mayroong isang espesyal na angkop na lugar (rota), kung saan ang mga tao ay maaaring hindi nagpapakilalang mag-iwan ng isang foundling.

Sa unang sulyap sa gusaling ito, ang isa ay nabighani sa makabuluhan at pangunahing pagkakaiba nito sa mga Gothic at sinaunang gusali. Ang harapan ng gusali ay binago sa isang maaliwalas na arcade na sinusuportahan ng manipis na mga haligi ng Corinthian; pinag-uugnay nito ang espasyo ng bahay at ang parisukat sa harap nito; sa pagitan ng parisukat at ng gusali ay may hagdanan ng ilang hakbang, halos ang buong lapad ng harapan. Ang emphasized horizontality ng facade, ang mas mababang palapag na kung saan ay inookupahan ng isang loggia pagbubukas sa parisukat na may siyam na arko, ang simetrya ng komposisyon, na nakumpleto sa mga gilid sa pamamagitan ng dalawang mas malawak na openings na naka-frame sa pamamagitan ng pilasters - lahat evokes ang impresyon ng balanse, pagkakaisa at kapayapaan. Hindi isinama ni Brunelleschi ang klasikal na konsepto sa ganap na anyo ng sinaunang arkitektura. Ang magaan na proporsyon ng mga hanay, ang kagandahan at kahusayan ng pag-profile ng mga cornice ay nagpapakita ng pagkakamag-anak ng paglikha ni Brunelleschi, na nakapagpapaalaala sa mga halimbawa ng Tuscan Proto-Renaissance.

Dahil sa mahihirap na digmaan sa Filippo Maria Visconti, nagkaroon ng patuloy na kakapusan sa pera, at may natural na pagkaantala sa konstruksyon, na nagpapaliwanag sa atin ng kapalaran ng marami sa mga gusali ng Brunelleschi na hindi natapos. Ang kakulangan ng pondo sa isang tiyak na lawak ay nagpapaliwanag din sa kahinhinan ng mga materyales sa gusali na ginamit ni Brunelleschi. Isang puting nakaplaster na dingding at mga seksyon na gawa sa pietra serena (lokal na bato na may marangal na kulay abo) ang dalawang pangunahing materyales na lalo na nagustuhan ng master na gamitin. Mas gusto ni Brunelleschi ang mga simple at malinaw na nakikitang mga anyo, na puno ng isang demokratikong espiritu; bukod dito, ang pangkalahatang sitwasyon sa ekonomiya ay nagdidikta ng maingat na paggamit ng mga mamahaling materyales.

Sa Middle Ages, hindi kaugalian na palamutihan ang mga gusali na may mga layuning utilitarian na may mga facade. Si Brunelleschi, na naiimpluwensyahan ng mga bagong ideyang makatao, ay bumuo ng isang bukas at nakakaengganyang harapan.

Ang isang dalawang palapag na harapan sa anyo ng isang arcade o loggia na may mga haligi na matatagpuan sa mga hakbang, na nagbibigay ng monumentality at sa parehong oras na liwanag sa gusali, ay umaabot sa isang gilid ng parisukat. Ang ibabang palapag nito ay bumubukas na may siyam na arcade sa mga payat na magagandang hanay; sa ilalim ng mga arko ay may siyam na hugis-parihaba na bintana. Ang mga haligi ay nagdadala ng bigat na inilagay sa kanila nang walang anumang pagsisikap, nang walang anumang pag-igting. Ang mga Gothic na gusali ay karaniwang binuo sa taas, habang ang Brunelleschi ay binuo ang harapan nang pahalang. Ang isang mahusay na pinag-isipang malinaw na plano, magagandang liwanag na proporsyon, simpleng anyo ng isang façade na natatakpan ng liwanag at puno ng hangin ay lumikha ng impresyon ng balanse at pagkakaisa.

"Ang proporsyonal na relasyon sa pagitan ng gusali at ng espasyo ng parisukat ay ipinahayag ng laki ng kalahating bilog na mga arko, ang ugnayan sa pagitan ng kanilang lapad at taas ng mga haligi, at ang tila pagbawas ng pananaw sa itaas na palapag na may mga bintana." J.K. Argon.

Ang ikalawang palapag ay pinalamutian sa anyo ng isang makinis na puting nakapalitada na dingding, ang lahat ng mga dibisyon, tulad ng mga haligi, ay gawa sa kulay abong bato (pietra serena), malinaw na kaibahan sa puting pader, ang coloristic na epekto na ito ay magiging paborito ni Brunelleschi.

Ang disenyo ng Orphanage ay malinaw na nagpakita ng mga tampok ng nakabubuo na kalinawan, sinaunang pagiging simple, at pagkakaisa; ito ay naging isang modelo para sa lahat ng arkitektura ng Renaissance. Binuhay ng arkitekto ang sistema ng pagkakasunud-sunod, na nasiyahan sa bagong aesthetic na pag-iisip at may malaking papel sa karagdagang kapalaran ng arkitektura ng Europa. Tiniyak ng utos ang paglipat mula sa isang pyudal na kastilyo o fortress house patungo sa isang klasikal na Italian Renaissance palazzo na bukas sa labas ng mundo. Ang gusali ni Brunelleschi ay nagpapahayag ng isa sa mga pangunahing tampok ng arkitekturang sinaunang Renaissance na inilaan para sa mga tao; ito ay katumbas ng sukat sa isang tao, malapit sa kanyang tunay na taas, sa kaibahan sa mga gusaling Gothic na may matataas na mga vault.

Kasunod nito, noong 1463-1466, ang loggia ay pinalamutian ng 14 na polychrome majolica medallion na gawa sa glazed clay sa tympanums sa pagitan ng mga arko, na nilikha sa pagawaan ng Luca della Robia, marahil si Andrea della Robia, na naglalarawan ng mga sanggol na nakabalot sa baywang. Ang imaheng ito ay pumasok sa bilog ng internasyonal na simbolismong medikal, tulad ng isinulat ni E.D. Gribanov sa kanyang aklat. Isang kopya ng medalyon ang inilagay sa harapan ng gusali ng Westminster Children's Hospital sa England. Mula noong ika-19 na siglo Ang "Florentine baby" ay naging simbolo ng pediatrics sa ilang bansa.

Pinalamutian ng gusali ng Orphanage ang isa sa mga pangunahing plaza ng Florence - Santissima Annunziata, kasama ang simbahan at monasteryo ng Dei Servidi Maria.

Sa isang apela mula sa mga miyembro ng guild sa mga awtoridad ng lungsod ang sabi: “Ang kanlungan ay tinatawag na Santa Maria degli Innocenti; ang mga bata ay tatanggapin dito, na, salungat sa mga batas ng kalikasan, ay inabandona ama at ina at tinatanggap ng mga tao tawagin silang "foundlings"

Ang pagtatatag ng shelter na ito para sa mga ulila at mga iligal na bata ay konektado sa sibil na buhay ng lungsod, at hindi relihiyoso, tulad ng dati, na tumutugma sa mga bagong makatao na uso ng panahon. Sa pagtatapos ng ika-13 siglo, ipinagkatiwala ng General Council of the People sa Florence ang pinakamalaking guild ng mga manghahabi ng sutla at panday-ginto sa pangangalaga ng mga ulila. Sa kabila ng katotohanan na ang lungsod ay mayroon nang mga ospital - San Gallo sa hilagang-kanlurang labas ng lungsod at Santa Maria della Scala sa timog-kanluran - napagpasyahan na magtayo ng isang bagong gusali na tirahan ng mga sanggol.

Sa simula ng ika-15 siglo, ang commune, gamit ang kapital na ipinamana para sa layuning ito ng mayamang mangangalakal na si Francesco Datini da Prato, ay bumili ng isang kapirasong lupa sa lungsod, na inookupahan ng mga hardin at halamanan ng gulay. Si Brunelleschi, na miyembro ng guild na ito, ay inatasan na bumuo ng disenyo ng Orphanage, na binuksan na noong 1444. Kasama niya, si Goro Dati at Francesco della Luna ay nahalal na mamuno sa proseso ng pagtatayo; hindi sila arkitekto at nagsagawa lamang ng pangkalahatang pangangasiwa sa proseso ng pagtatayo at kontrol sa mga gastos. Hindi naman masasabing maganda ang relasyon nilang tatlo.

Ang Chronicler G. Dati sa kanyang "Chronicle" ay nagsusulat na sa itong "bagong Ospedale ay tatanggap ng anuman anak na lalaki at babae, ibigay sa lahat mga nars, suportahan ang lahat, at kapag lumaki na ang mga babae, sila ay ikakasal at ang mga lalaki ay mag-aaral crafts, na magiging isang bagay na karapat-dapat paggalang"

Ang pagkakaiba sa pagitan ng Orphanage at medieval na mga ospital ay karaniwang pinagsama ng huli ang mga function ng isang ospital, isang hospice at isang orphanage. Ang bagong gusali ay inilaan lamang para sa mga bata at para sa kanilang edukasyon hanggang sa edad na 18. Sa pag-alis sa bahay-ampunan, mayroon silang ilang mga propesyon at espesyalidad: ang mga batang babae ay pinagkadalubhasaan ang mga kasanayan sa housekeeping at handicraft at kadalasang nagpakasal, ang mga lalaki ay maaaring kumita mula sa mga crafts. Ang Orphanage ay hindi lamang isang nursery para sa mga sanggol, isang paaralan, at iba't ibang mga workshop, ngunit mayroon ding isang simbahan na may isang parmasya. Alinsunod sa plano ni Brunelleschi, ang gusali ay mukhang isang isang palapag na gusali, ngunit ito ay hindi: ang unang palapag ay napunta sa ilalim ng lupa, iyon ay, ito ay isang basement. Madaling makita ang simbolismo sa paraan ng pagkakabahagi ng mga silid sa mga tier na ito. Ang mga lugar sa ibaba ay inilaan para sa mga craft workshop, mga silid-kainan at iba pang mga lugar ng sambahayan, habang sa itaas ay may mga silid para sa espirituwal na libangan at pagpapahinga. Iminumungkahi ng mga mananaliksik na ang planong ito ay naiimpluwensyahan ng mga ideya ni Plato tungkol sa pagtuturo sa mga huwarang mamamayan para sa isang perpektong estado.

Ni Brunelleschi mismo o ang kanyang mga kontemporaryo ay hindi nagbigay ng malaking kahalagahan sa Orphanage para sa malikhaing talambuhay ng master, hindi katulad ng mga siyentipiko ngayon na nakikita sa proyektong ito ang simula ng sariling landas ng arkitekto at ang pagpapakita ng kanyang independiyenteng istilo. Sa kasamaang palad, nawala ang mga graphic plan at architectural layout ng bahay. Si Vasari, sa kanyang Talambuhay, ay maikling binanggit lamang ang Orphanage sa background ng pangunahing salaysay tungkol sa pagtatayo ng simboryo ng Katedral ng Santa Maria del Fiore, na isinagawa sa parehong oras. Gayunpaman, ang dokumentasyon na may kaugnayan sa pormal na bahagi ng konstruksiyon ay napanatili.

Para sa pagbubukas ng "kulungan ng mga lalaki" noong 1445 isang espesyal na seremonya ang inorganisa kasama ang partisipasyon ng mga konsul ng guild ng mga mangangalakal seda, Obispo ng Fiesole, Papal legado at patriyarka ng Jerusalem. Tungkol sa pakikilahok Walang impormasyon si Brunelleschi tungkol sa kaganapang ito. iniingatan

Ang trabaho sa nakuha na site ay nagsimula noong Agosto 1419, at noong 1420 ang mga pundasyon para sa pangunahing portico ay inilatag, pagkatapos makuha ang pahintulot na magtayo ng isang malawak na hagdanan sa harap nito, na lumampas sa biniling site at sinakop ang bahagi ng pampublikong lupain. Pagkalipas ng isang taon, nagsimulang maghatid ng mga haligi, at kung saan itatayo ang shelter chapel, ang unang column ay inilagay. Kasabay nito, ang pangalang Filippo ay binanggit sa unang pagkakataon na may kaugnayan sa pagtanggap ng bayad para sa mga guhit ng mga pilaster at disenyo ng mga pintuan. Sa mga sumunod na taon, paulit-ulit na lumilitaw ang pangalan ni Brunelleschi sa mga dokumento, hanggang 1427, nang makumpleto ang pangunahing gallery na may portico. Mula sa taong ito hanggang sa pagtatapos ng gawaing pagtatayo, ang pamamahala ay pumasa kay Francesco della Luna. Nabatid na noong Hunyo 1427 isang seremonyal na almusal ng negosyo ang ginanap, na dinaluhan ng "mga konsul at mga master at maraming mangangalakal," mga kinatawan ng guild. Napagpasyahan na palakihin ang orihinal na proyekto, dahil ang gusali ay tila napakaliit para sa lahat ng kinakailangang pangangailangan. Maliwanag na inabandona ni Brunelleschi ang karagdagang trabaho, at pinamunuan ito ni della Luna, na hindi lamang nagpalawak ng proyekto, ngunit gumawa din ng ilang mga pagbabago sa naitayong muli na bahagi. Sa panahon ng almusal, ang "pagguhit ng gusali, na ginawa sa pergamino ng pintor na si Gherardodi Giovanni," na may kasamang mga karagdagang silid, ay tinalakay at naaprubahan. Sa mga sumunod na taon, ang gusali ay paulit-ulit na inayos at binago, hanggang ngayon ay ginagamit ito para sa layunin nito (lamang sa ground floor mayroong isang maliit na museo na nakatuon sa kasaysayan ng paglikha ng Orphanage). Noong 1842, pagkatapos ng isang malakas na lindol, ang lahat ng mga haligi sa portico, na ginawa ayon sa mga guhit ni Leopoldo Pasca, ay kailangang mapalitan. Ang façade ay itinayong muli noong 1872 at 1896. Ang huling malaking pagpapanumbalik ng interior decoration ay itinayo noong 1960s at 1970s. Para sa ika-600 anibersaryo ng arkitekto, muling binuksan ang panloob, tinatawag na patyo ng kababaihan sa kanang bahagi ng gusali. Ngunit sa kabila ng lahat ng mga pagbabago, palaging pinapanatili ng gusali ang istilo ni Brunelleschi.

Ang ensemble ng arkitektura ng Orphanage ay medyo hindi pangkaraniwan. Napakasimpleng materyales sa gusali ang ginamit para dito: puting plaster at lokal na bato ng marangal na kulay abong kulay, na maganda ang pag-aayos sa isa't isa. Kasunod nito, ang mga medalyon na may asul na glaze ay idinagdag sa banayad na kumbinasyon ng kulay na ito. Sa typology nito, ang Orphanage ay kahawig ng mga cloisters ng medieval monasteries, na kung saan ay batay sa layout ng Greco-Roman atriums o palaestras. Ang komposisyon ng gusali ay isang parisukat; ang harap na bahagi nito ay pinalamutian ng isang haligi na portico na may isang gallery. Ang gitnang bahagi ng gusali ay inookupahan ng isang bukas na patyo, na nilayon para sa pagpapahinga ng lalaking bahagi ng tauhan, kaya naman ito ay karaniwang tinatawag na "kulungan ng mga lalaki." Ito naman ay napapaligiran ng mga hanay ng mga natatakpan na gallery na may mga nakaayos na arcade at cross vault. Lumitaw ang ikalawang palapag pagkatapos umalis si Brunelleschi sa proyektong ito. Gayundin, sa mga huling yugto ng pagtatayo ng Orphanage, ang haba ng gitnang harapan na may portico at gallery ay nadagdagan, at isa pang patyo ang itinayo sa interior para sa mga babaeng tauhan.

Ang pinakakapansin-pansin na impresyon ng buong gusali ay naiwan sa pamamagitan ng façade portico. Ito ay itinaas sa isang stepped podium at binubuo ng isang colonnade na may magagandang arched spandrels (sampung bay sa kabuuan). Sa likod ng mga ito ay may isang loggia na natatakpan ng isang sistema ng enfilade sail vault at tatlong simetriko na mga pintuan sa kahabaan ng dingding. Sa mga gilid ang harapan ay nasa gilid ng mga bay, ngunit walang mga arcade, na nagbibigay sa buong istraktura ng isang solidong monumento. Ang mga column na sumusuporta sa mga arcade ay dinaig ng mga kabisera ng Corinthian at nakapatong sa mga simpleng base ng Attic. Ang solusyon na ito ay lubos na nakapagpapaalaala sa mga Romanong prototype, at sumusunod din sa mga lokal na tradisyon ng Tuscan proto-Renaissance. Ang iba pang mga pandekorasyon na elemento ay maaaring tawaging isang orihinal na tampok, na katangian ng malikhaing henyo ng Renaissance. Sa gilid ng mga arcade ay tumaas ang dalawang fluted pilaster, na pinalamutian ng mga capitals ng parehong pagkakasunud-sunod ng pangunahing arcade. Ang disenyo ng buong portico na may isang entablature ay maindayog na pinagsama sa kanila, bagaman, mahigpit na pagsasalita, ito ay hindi isang entablature, ngunit ang mas mababang bahagi lamang nito - isang architrave, na binubuo ng tatlong mga profile, o mga ledge (ang tinatawag na fascia) . Ito ay nakasalalay sa mga archivolt ng mga arko. Sa mga gilid ang architrave ay nasira at nahuhulog, kaya bumubuo ang buong portico sa isang uri ng "pananaw" na frame. Ang isang katulad na "epekto ng frame" ay hindi gumanap ng anumang nakabubuo na papel at mayroon lamang isang pandekorasyon na halaga; ang parehong ay matatagpuan sa paggamot sa itaas na tier ng mga dingding ng Baptistery ng San Giovanni sa Florence. Ayon sa mga biographer ni Brunelleschi, ang desisyong ito ay hindi kay Filippo, ngunit sa kanyang katulong na si della Luna, at hindi inaprubahan ng master ang naturang kalayaan sa pag-order, ngunit ang detalye ay nanatili upang palamutihan ang gusali. Kapansin-pansin din ang espesyal na "graphic" na disenyo ng mga detalye ng arkitektura ng harapan: ang lahat ng mga dibisyon at mga detalye ay binibigyang-diin ng mga profile ng relief, na nagpapakita ng kanilang tungkulin sa istruktura. Ang isa pang kawili-wiling detalye ay isang maliit na espesyal na angkop na lugar sa kaliwang pakpak ng loggia, kung saan ang mga tao ay maaaring hindi nagpapakilalang mag-iwan ng isang foundling.

Manetti sa mga paglihis mula sa proyekto ni Brunelleschi ay sumulat: “Ang lahat ng ito ay bunga ng pagmamataas tiwala sa sarili ng nag-utos nito gawin. Ipinakita ng karanasan iyon sa mga gusali ng Filippo wala kang mababago kung hindi masisira ang mga ito kagandahan, nang hindi sinisira ang mga ito, nang hindi binabawasan ang kanilang pagiging kapaki-pakinabang at nang walang pagtaas ng gastos"

Pagkatapos ng kamatayan ni Brunelleschi, ang loggia ay nakatanggap ng karagdagang palamuti sa anyo ng 14 polychrome majolica medallions na gawa sa glazed clay (1463-1466). Nilikha sila sa pagawaan ng Luca della Robia, marahil si Andrea della Robia. Ang mga medalyon, kahit na sa una ay hindi binalak sa palamuti, magkasya dito sa organiko. Inilagay sila sa mga tympanum sa pagitan ng mga arko. Ang bawat isa ay naglalarawan ng mga sanggol na nakabalot sa baywang. Sila ay naging napakapopular sa bilog ng internasyonal na simbolismong medikal. Isang kopya ng isa sa mga ito ang nakalagay sa harapan ng Westminster Children's Hospital sa England, at mula noong ika-19 na siglo, ang tinatawag na Florentine baby ay naging simbolo pa nga ng pediatrics sa ilang bansa.

Bagama't pinaniniwalaan na ang Orphanage ay nasira ng mga susunod na muling pagtatayo, walang duda na ang orihinal na disenyo ng arkitektura ni Brunelleschi ay nag-iwan ng marka at nagdulot ng isang alon ng mga imitasyon sa buong Italya. Sa susunod na ilang siglo (hanggang sa ika-17 siglo), ang lahat ng iba pang harapan ng mga gusali sa parisukat ay itinayong muli bilang imitasyon ng portico ni Brunelleschi (loggia ng monasteryo ng Servi di Maria, portico ng simbahan ng Santisimma Annunziata), kaya nabuo isang uri ng may kolum na patyo sa loob ng lungsod sa lugar na lugar nito.

Ulat

Panzhina Maria

Filippo Brunelleschi

Filippo Brunelleschi

Lokasyon: Florence (Italy) Paglikha: 1419-1444
Arkitekto: Filippo Brunellesco

Pazzi Chapel

Lokasyon:
Paglikha: 1456-1464
Arkitekto: Filippo Brunellesco

Palazzo Pitti

Lokasyon:
Florence (Italy)
Paglikha: nagsimula noong 1440
Mga Arkitekto:

Simbahan ng Santo Spirito

(XIV-XVI siglo, Middle Ages, basilica, Italy, Renaissance, Filippo Brunelleschi, Florence, templo)

Lokasyon:
Florence (Italy)
Paglikha: 1436-1487
Arkitekto: Filippo Brunellesco

Sakristiya ng Simbahan ng Santo Spirito
Ang modelo para sa gusali ay ginawa ng arkitekto noong 1436, ngunit nagsimula lamang ang pagtatayo noong 1446, ang taon ng pagkamatay ni Brunelleschi.

Ang Santo Spirito ay ang pinakamalaking simbahan sa Florence, pangalawa lamang sa Santa Maria del Fiore. Bagama't ang Santo Spirito ay mas malaki sa sukat kaysa sa Simbahan ng San Lorenzo, mayroon itong napakahusay na pagkakatulad dito kapwa sa mga tuntunin ng plano at sa mga tuntunin ng panloob na arkitektura.

Tulad ng simbahan ng San Lorenzo, ang pangunahing bahagi ng Santo Spirito ay nahahati sa tatlong naves, na ang kisame ng gitnang nave ay patag at nahahati sa heksagonal na kaban. Ang side naves ay pinaghihiwalay mula sa middle naves ng mga colonnade.

Ang pagkakatulad sa San Lorenzo ay pinahusay ng hugis ng gitnang simboryo at isang bilang ng mga detalye ng arkitektura. Ang pagkakaiba sa pagitan ng dalawang gusaling ito, na naglalagay ng Santo Spirito sa arkitektura sa isang mas mataas na antas kumpara sa San Lorenzo, ay ang nave gallery ay malawakang ginagamit dito, na pumapalibot sa simbahan kasama ang lahat ng mga gilid na hangganan nito.

Sa San Lorenzo, gaya ng nabanggit na, pinagtibay din ang tatlong-nave division, ngunit doon ang dibisyong ito ay nauukol lamang sa pangunahing lugar, habang sa simbahan ng San Spirito ang side naves ay umaabot pa.

Ang maindayog na paghahalili ng mga colonnade na pumapalibot sa simbahan, mga vault at mga arko, na nagbibigay ng kakaibang paglalaro ng sliding light rays, highlights at shadows - lahat ng ito ay lumilikha ng impresyon ng lalim, spatiality at sa parehong oras na yaman ng arkitektura.

Sa halip na mga hugis-parihaba na gilid na kapilya ng San Lorenzo, may mga kalahating bilog na niches na matatagpuan sa buong perimeter ng gusali at pinaghihiwalay ng mga kalahating bilog na pilaster, na walang alinlangan na sanhi ng pagnanais na lumikha ng isang epekto ng arkitektura ng malaking volume. Ang mga bilugan at arko na pader na may kumbinasyon ng mga bilog na haligi na nakatayo laban sa kanilang background ay tila nagpapalawak ng espasyo.

Paglikha: 1472-94

Arkitekto: Alberti et al

Ang pinakamahalagang gusali ni Alberti sa Northern Italy ay ang Mantuan church ng Sant'Andrea, kung saan sinubukan ng arkitekto na pagsamahin ang tradisyonal na basilica na anyo ng templo na may malaking simboryo na bubong. Sa kabila ng katotohanan na ang simbahan ay itinayo pagkatapos ng kamatayan ni Alberti (ang disenyo nito ay nilikha noong 1470), ito, sa isang mas malaking lawak kaysa sa marami sa kanyang iba pang mga gusali, ay napanatili ang orihinal na plano ng may-akda. Ang marilag na harapan nito, nakapagpapaalaala sa isang matagumpay na arko, ang kadakilaan ng panloob na espasyo, ang disenyo ng harapan at interior na may dalawang sistema ng mga order - malaki at maliit - ay naglalapit sa arkitektura ng High Renaissance

Mga Pinagmulan:

P.P. Gnedich
Moscow "Eksmo", 2009

Pangkalahatang Kasaysayan ng Arkitektura, Tomo 5
Arkitektura ng Kanlurang Europa XV-XVI siglo
Renaissance
1967, Moscow

I.A. Bartenev "Mga Arkitekto ng Renaissance ng Italya"
1936; Publishing house: OGIZ

Gutnov A.E., Glazychev V.L. Ang mundo ng arkitektura: Ang mukha ng lungsod. – M.: Mol. Guard, 1990.

Neal Stephenson
"Arkitektura. Mga obra maestra ng arkitektura mula sa buong mundo”
Publishing house na "Dorling Kindersley" London-New York-Sydney-Moscow

Savarenskaya T.F. – Western European urban planning ng ika-17-19 na siglo, Moscow Stroyizdat, 1987.

P.P. Gnedich
"Pangkalahatang kasaysayan ng sining. Pagpipinta. Paglililok. Arkitektura". Makabagong bersyon
Moscow "Eksmo", 2009

Lisovsky “Renaissance Architecture Italy” St. Petersburg PUBLISHING HOUSE “AZBUKA-CLASSICS” 2007

Ulat

Panzhina Maria

Filippo Brunelleschi

Filippo Brunelleschi(1377-1446) - mahusay na Italyano na arkitekto at iskultor ng Renaissance. Ang hinaharap na arkitekto ay ipinanganak sa Florence.

Orphanage sa Florence o Innocenti Orphanage

(XIV-XVI siglo, Middle Ages, Italy, pampublikong gusali, Renaissance, Filippo Brunelleschi, Florence)

Lokasyon: Florence (Italy) Paglikha: 1419-1444
Arkitekto: Filippo Brunellesco

Si Brunelleschi ay nagtrabaho sa isang bilang ng iba pang mga istraktura. Ang kanyang pinakauna at ganap na independiyenteng paglikha ay dapat ituring na bahay at loggias ng orphanage (o educational home) ng Ospedale degli Innocenti sa Florence. Ang pagtatayo na ito ay sinimulan ayon sa isang modelo na ginawa ni Brunelleschi noong 1419 at natapos ng kanyang estudyanteng si Francesco della Luna noong 1445.

Banayad na dalawang palapag na tuwid na harapan. Ang makinis na mga dingding sa itaas na palapag ay pinuputol ng labintatlong hugis-parihaba na bintana na may mga antigong pediment sa itaas ng mga ito. Isang laconic, katamtamang architrave ang naghihiwalay sa mga sahig. Ang pangunahing gitnang bahagi ng ibabang palapag ay nabuo sa pamamagitan ng isang portico ng sampung eleganteng mga haligi ng Corinthian na may mga arko na itinapon sa pagitan ng mga ito, na naka-frame sa pamamagitan ng isang simple, magaan na archivolt. Sa itaas ng mga haligi, sa pagitan ng dalawang katabing arko, ang mga bilog na medalyon ay inilalagay - isang motif na kadalasang ginagamit ni Brunelleschi.

Ang pagpapakilala ng naturang arcade sa harapan ay nagpapahintulot sa arkitekto na makabuluhang magaan ang ibabang palapag at makamit ang isang tiyak na talas ng komposisyon. Ang itaas na palapag kaya naging mas mabigat. Bilang karagdagan, naging posible na ayusin ang isang uri ng loggia sa likod ng mga haligi, itinaas ang ilang mga hakbang sa itaas ng kalye. Kasabay nito, ang mga pintuan ng pasukan ay medyo mas malalim. Hindi pinipino o dinudurog ni Brunelleschi ang mga masa ng arkitektura. Sa kabaligtaran, ini-generalize niya ang mga ito, inihanay ang mga ito.

Kapag nagdidisenyo ng facade, itinuloy din ng arkitekto ang sumusunod na layunin: upang magbigay ng isang medyo monumental, nagpapahayag na frame para sa maliit na lugar kung saan nakaharap ang gusali, upang spatially na pagsamahin ang mga proporsyon ng lugar sa mga proporsyon ng istraktura. Dapat itong tandaan na dito sa unang pagkakataon ay nalutas ni Brunelleschi ang problema sa pagtatayo ng isang gusali na may malaking bilang ng mga indibidwal na maliliit na silid , na nakararami sa kalikasan ng pampublikong-residensyal, isang gusali na mas malapit kaysa sa iba sa uri ng mga palasyo-mansyon

Pazzi Chapel

(XIV-XVI siglo, Middle Ages, Italy, domed, Renaissance, Filippo Brunelleschi, Florence temple)
Lokasyon:
Florence (Italy), sa looban ng Basilica of Santa Croce
Paglikha: 1456-1464
Arkitekto: Filippo Brunellesco

Ang Pazzi Chapel, na itinayo sa looban ng Church of Santa Croce sa Florence, ay itinuturing na pangkalahatang kinikilalang obra maestra ng gawa ni Brunelleschi. Ang Pazzi Chapel ay sinimulan ni Brunelleschi noong 1430, ngunit natapos ng ibang mga masters.

Sa Pazzi Chapel, umalis si Brunelleschi mula sa prinsipyo ng Roman basilica, kung saan siya ay tapat sa Simbahan ng San Lorenzo, at nanirahan sa isang kalmadong balangkas ng plano, na lumalapit sa anyo ng isang equilateral na krus na Griyego, na sakop sa gitna ng isang simboryo.

Nagawa ni Brunelleschi na lumikha ng isang gusali ng simbahan na sa batayan ng arkitektura nito ay bumalik sa masasayang, magaan na anyo.

Sa arkitektura, palaging may pare-parehong pagiging simple ng anyo, pangkalahatang kagandahan at kagandahan ng mga proporsyon, at isang pakiramdam ng proporsyon kaugnay sa pandekorasyon na disenyo.

Napakahalaga dito ang pagkakaisa ng panlabas at panloob na arkitektura na paggamot ng mga eroplano, na pinagkadalubhasaan ni Brunelleschi at naging batayan ng lahat ng huling arkitektura ng Renaissance. Ang entrance portico ng kapilya ay lubhang kawili-wiling ginawa ng master.

Sinusuportahan ng anim na magaan na column ng Corinthian ang isang vaulted-arched ceiling system. Mula sa labas, ang frontal na bahagi ng portico ay idinisenyo sa anyo ng mga maliliit na pilaster ng Corinthian, na pinaghihiwalay ng malalaking hugis-parihaba na bintana na may simpleng cross casement. Ang buong facade plane ay nahahati sa dalawang simetriko na bahagi ng isang magaan na pabilog na arko na may maliit na kaaya-aya. archivolt. Ang makinis na kurbada ng arko ay naaayon sa pangkalahatang istraktura ng buong harapan.

Ang mga panloob na ibabaw ng mga vault ay pinoproseso ng mga hugis-parihaba at hexagonal na caisson, na nagpapagaan sa istrukturang batayan ng kisame at lumikha ng isang napaka-kaaya-ayang paghuhulma ng sculptural, na kaibahan sa medyo simpleng pagproseso ng panlabas na frontal na bahagi ng portico.

Ang may-akda ng kapilya ay pinamamahalaang upang pagsamahin ang mga hugis-parihaba na hugis na may mga hubog na ibabaw, na humahantong sa kanila sa isang organikong hindi mahahati na kabuuan, na isa sa mga pangunahing pamamaraan ng Brunelleschi. Ang isang halimbawa ay ang organisasyon ng panloob na espasyo ng kapilya. Ang batayan dito ay isang spherical ceiling ng isang hugis-parihaba na plano, sa gitnang bahagi nito ay bumubuo ng isang layag, na nakoronahan ng isang banayad na simboryo, na pinoproseso na may matalas na nakausli na mga tadyang na nagtatagpo sa gitna, katulad ng kung paano ito ginawa sa sakristan ng San Lorenzo. Sa mga lobe ng dingding, sa pagitan ng mga tadyang, inilalagay ang maliliit na bilog na bintana. Salamat sa kanila, ang simboryo ay gumagawa ng isang laro ng liwanag at lilim na nagpapadali dito.Mula sa labas, ang simboryo ay may hugis na malapit sa isang patag na kono, na may napakaliit na kurbada. Ang simboryo ay nakasalalay sa isang simple, makinis, mababang silindro, na pinasigla ng parehong mga bilog na bintana. Sa tuktok, ang simboryo ay nakumpleto na may isang magaan, payat na parol ng napaka-natatanging proporsyon, na higit na binibigyang-diin ang vertical axis ng istraktura.

Kaya, ang gawain ng mga panlabas na katangian ng kapilya ay nalutas nang napaka-laconically at simple. Ang ibabaw ng dingding ay gawa sa simpleng bato, na may makinis na fusts ng mga haligi na nakatayo sa harap nito, kung saan ito ay nagsisilbing background. Ang dingding ay pinuputol ng malalaking bintana na may kalahating bilog na tuktok. Ang motif na ito ay paulit-ulit sa loob ng kapilya sa anyo ng mga flat niches na nagsisilbing palamuti sa mahinahon na makinis na mga eroplano sa dingding na may mga bilog na bas-relief medallion na matatagpuan sa itaas ng mga ito. Ang flat fluted Corinthian pilasters ay umaakma sa interior treatment ng chapel.

Palazzo Pitti

(XIV-XVI siglo, Middle Ages, palasyo, Italya, palazzo, Renaissance, Filippo Brunelleschi, Florence)
Lokasyon:
Florence (Italy)
Paglikha: nagsimula noong 1440
Mga Arkitekto: Filippo Brunellesco, Ammanati, atbp.

Bilang karagdagan sa arkitektura ng simbahan ng Brunelleschi, ang kanyang mga gusali ng palasyo ay may malaking interes; Wala siyang marami sa kanila. Sa panahon ng buhay ni Brunelleschi, ang pagtatayo ng mga mansyon (palazzo-palaces) ng pinakamayamang maharlikang Florentine ay hindi pa naging kasing laganap tulad ng nangyari nang maglaon. Kabilang sa mga pinakamahalagang gusaling uri ng palasyo na kabilang sa kanyang trabaho ay ang sikat na Palazzo Pitti at ang Palazzo del Parte ng Guelph. Ang Palazzo Pitti ay pag-aari lamang ni Brunelleschi sa gitnang bahagi ng façade, ngunit ang kanyang ginawa ay napakahalaga.

Ang mansyon na ito ay inatasan ng marangal na Florentine na si Lucca Pitti noong 1440 at ipinaglihi ni Brunelleschi sa maringal na mga monumental na anyo, na sumasalamin sa kayamanan ng Pitti, at pati na rin na parang binibigyang-diin ang kawalang-bisa ng istrukturang panlipunan kung saan maaaring itayo ang gayong mga istruktura. Hinggil sa palazzo na ito, sinabi ng mga kontemporaryo na “wala pang mas katangi-tangi at kahanga-hanga sa sining ng Tuscany.” Palazzo Pitti, kasama ang Palazzo Riccardi ni Michelozzo di Bartolommeo, isang tagasunod at estudyante ng Brunellesque, ay karaniwang itinuturing na pangunahing pinagmumulan ng ganitong uri ng mga gusali.

Ang harapan ng Palazzo Pitti ay malinaw na hinati ng mga pahalang na sinturon sa tatlong palapag, na ang itaas na palapag ay mas maikli kaysa sa unang dalawa. Ang pamamaraang ito ng paghahati ng gusali sa mga pahalang na bahagi ay katangian ng lahat ng mga unang palasyo ng Renaissance. Ang mga dingding ay gawa sa magaspang, hindi tinabas na mga bato na hindi pantay ang laki at kaluwagan (ang ganitong pagmamason ay tinatawag na rustic sa arkitektura). Ang mga bintana dito ay mukhang malalaking arko, na inilatag mula sa parehong magaspang na bato, na may maliliit na impost, na naproseso sa anyo ng makinis na pilasters. Ang mga bintana ng ikalawang palapag ay ganap na katulad ng mga bintana ng ikatlo; ang ibabang palapag ay pinalamutian ng isang maindayog na paghahalili ng malalaking arko na umaabot sa lupa, na may maliliit na hugis-parihaba na bintana na nakataas sa ibabaw ng lupa, at ang mga arko na ito ay ginawa sa anyo ng mga bintanang pinatungan ng maliliit na pediment. Sa ilalim ng mga bintana ay may mga pandekorasyon na fountain na may mga ulo ng leon. Ang gitnang arko ay nagsisilbing entrance gate. Walang binibigkas na base ang Palazzo Pitgi. Ang gawaing bato dito ay nagsisimula halos mula sa pinakaibabaw ng lupa. Ang mga bintana sa unang palapag ay natatakpan ng mga bar, na, kasama ng mga butas na bintana, ay nagbibigay sa gusali ng isang mabagsik, halos parang kuta na hitsura. Ang pagnanais na bigyan ang gusali ng katangian ng isang kuta ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng madalas na armadong pag-aaway. Ang halos kumpletong kawalan ng dekorasyon, dekorasyon, mahigpit na malinaw na proporsyon - lahat ng ito ay nag-aambag sa paglikha ng isang imahe ng arkitektura.

Ang prototype ng arkitektura ng Palazzo Pitti ay higit na inspirasyon ng Florentine Palazzo Vecchio.

Sa Palazzo Pitti makikita mo ang isang malinaw na tinukoy na istilo. Hindi ginagaya ni Brunelleschi ang sinaunang arkitektura, ngunit kumukuha lamang mula dito kung ano ang kinakailangan upang maisagawa ang mga independiyenteng gawain sa arkitektura.

Noong 1417, nang ganap na bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, si Brunelleschi ay itinuturing na isang dalubhasa sa mga isyu sa arkitektura at agad na kasangkot sa panibagong gawain sa pagtatayo ng simboryo ng katedral. Sa lalong madaling panahon ay naging malinaw na sa lahat ng mga pananaw na ipinahayag, ang kanyang mga pananaw sa proseso ng overlapping ay ang pinakamalinaw. Ang pagbabasa ng kanyang layunin, maikli at medyo nakikitang opinyon ay nagbibigay pa rin ng kasiyahan. Ngunit ang opinyon ni Brunelleschi ay sinalubong ng matigas na pagtutol, at kahit na hindi ka naniniwala sa alamat tungkol sa hindi pagkakaunawaan na ito, marami pa rin ang maaaring lason sa pagkakaroon ni Brunelleschi.
Sa pakikibaka na ito, nagkaroon siya ng ideya ng pagpapakita at pagpapaunlad ng kanyang sining. Noong 1419, ipinagkatiwala sa kanya ng lungsod ang pagtatayo ng Orphanage - Ospedale dei Innocenti. Ang Orphanage na ito ay ang unang gawaing arkitektura ng Renaissance. Kung nagkataon, ang unang gusali ay naging isang sekular na gusali. Ngunit ito ay katangian ng buong istilo na, sa kaibahan sa sinaunang Kristiyano at medyebal, ito ay hindi partikular na eklesyastiko. Ngunit ang makataong layunin ng gusali ay tunay na Kristiyano. Totoo, sa napakalaking pangangalaga na ito para sa mga ipinanganak sa labas ng kasal ay may lasa ng extra-church, mataas na katangian ng mga unang henerasyon ng Renaissance, kung saan ang pinagmulan at pedigree ay halos walang malasakit, ngunit ang kakayahan at personal na dignidad ng indibidwal ay mahalaga. . Kaya, ang layunin ng gusaling ito ay makatao, at ang mga form ay dapat na kasing antigo hangga't maaari.

Ang facade, ibaba at itaas na palapag ay siyam na siko ang lapad. Isang bukas na hagdanan na may siyam na hakbang ang humahantong sa buong (orihinal) na lapad ng gusali patungo sa ibabang palapag, na magiliw na kumakalat tulad ng isang nakahalang na gallery ng siyam na arko. Ang monumental na gallery na ito ay walang kinalaman sa mga bata na dinadala sa mga hagdan. Siyam na kalahating bilog na mga arko ay nakapatong sa matitipunong mga haligi na bahagyang lumapot patungo sa itaas. Mula sa mga kapital hanggang sa likurang dingding ng mga gallery ay may mga sumusuportang arko, na sinusuportahan ng mga console na pinalamutian ng mga kapital. Kaya't bumangon ang siyam na magkahiwalay na pinaghihinalaang mga kompartamento, bawat isa ay may sariling spherical vault, na nakaunat tulad ng isang naglalayag na layag sa apat na matataas na kalahating bilog ng mga parisukat na silid na ito. Ang bawat isa sa mga parisukat ay isang independiyenteng kabuuan, sa kaibahan sa medieval cross vault, ang mga takip nito ay kumokonekta sa halip na magkahiwalay na mga kalapit na silid.
Sa pamamagitan ng isang pinto sa likod na dingding ng mga gallery, isang maikling koridor ang humahantong sa pangalawang gallery na nakapalibot sa isang square courtyard. Ang gallery na ito ay natatakpan ng mga cross vault; ang espasyo samakatuwid ay tila hindi binubuo ng hiwalay na mga parisukat na silid, ngunit, sa kabaligtaran, ito ay tila isang solidong koridor, na nahahati sa magkakahiwalay na mga parisukat na silid. Ginamit ni Brunelleschi ang parehong pamamaraan. Ang espasyo ng patyo ay napapalibutan ng mga arko na sinusuportahan ng mga haligi. Ang mga pintuan sa dingding ay humahantong sa mga silid at bulwagan na may simetriko na lokasyon. Ang mga pintuan ng mga gitnang axes ng mga cross vault ay matatagpuan din nang mahigpit at simetriko sa mga gitnang axes ng bulwagan. Sa labas at loob, lahat ay "natural", walang aksidente ang pinapayagan, ang isang pinag-isipang plano ay maliwanag sa lahat.
Ang mga hagdan ay simple at hindi masyadong binibigyang diin; ang mga silid sa itaas na palapag ay matatagpuan sa itaas ng mas mababang mga gallery, upang ang pader na may mga bintanang tinatanaw ang courtyard at square ay matatagpuan sa itaas ng mga arko.

Ito ay tahanan ng maraming organisasyong pangkawanggawa at isang museo. Isa sa mga unang gusali na ginawa ni Brunelleschi at nagkaroon ng malaking impluwensya sa pag-unlad ng arkitektura ng mundo!

Matatagpuan ang orphanage (orphanage at ospital, "silungan ng mga inosente") sa Square of the Most Holy Annunciation (piazza Santissima Annunziata), malapit sa Church of the Most Holy Annunciation. Ito ang unang orphanage ng sukat na ito sa Europa at isa sa mga unang istruktura ng arkitektura ng Renaissance.

Ang gusali ay itinayo sa hardin ng monasteryo, na kabilang sa Church of the Holy Annunciation. Ang institusyon ay nilikha bilang bahagi ng isang malawak na programa ng mga pagkukusa sa kawanggawa ng ika-13 siglong oligarkiya ng Florentine, upang mapabuti ang buhay ng mga mamamayan at mapabuti ang kalagayang sanitary.

Ang Guild of Silk Manufacturers and Goldsmiths ay hinirang na tagapangasiwa ng orphanage. Ang konstruksiyon ay ipinagkatiwala sa isang miyembro ng Guild, ang panday ng ginto na si Filippo Brunelleschi, na bumuo ng isang proyekto na kinabibilangan ng pagtatayo ng isang façade na may klasikal na portico at isang square courtyard, alinsunod sa tradisyonal na layout ng mga ospital, tulad ng Florentine Hospital ng St. Matthew (huli sa ika-14 na siglo; ngayon ay ang Accademia Gallery) .

Nagsimula ang konstruksiyon noong 1419, at hanggang 1427 si Brunelleschi mismo ang nangasiwa sa gawain. Noong 1445, ang gusali ay ganap na natapos, noong 1451 ito ay inilaan at natanggap ang mga unang panauhin nito.

Ang gusali, ayon sa karamihan sa mga modernong art historian, ay nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa pag-unlad ng Florentine, Italyano at arkitektura ng mundo. Ang harapan ay natatangi para sa oras na iyon - isang uri ng pagkakaiba-iba ng arkitektura sa tema ng sinaunang panahon, isang dalawang palapag na istraktura na higit sa 70 metro ang haba sa anyo ng isang loggia na may mga haligi, na umaabot sa isang gilid ng parisukat. Ang scheme ng kulay ay kahanga-hanga din - ang makinis na puting plaster ay ginagamit sa disenyo ng ikalawang palapag, at lahat ng mga dibisyon at mga haligi ay gawa sa lokal na kulay-abo na bato, na naiiba sa puting dingding. Ang coloristic effect na ito ay magiging paborito ni Brunelleschi sa kalaunan at kadalasang ginagamit ng ibang mga Florentine masters.

Sa pagtatapos ng ika-15 siglo, ang loggia ay pinalamutian ng 14 na asul at puting majolica na medalyon na gawa sa glazed clay sa tympanums sa pagitan ng mga arko, na nilikha sa pagawaan ng Luca della Robbia, marahil si Andrea della Robbia, na naglalarawan ng mga sanggol na nakabalot sa baywang. Ang imaheng ito ay pumasok sa bilog ng internasyonal na simbolismong medikal; ang "Florentine baby" ay naging simbolo ng pediatrics sa ilang bansa. Ang portico ay pinalamutian ng mga fresco sa lunettes nina Giovanni di Francesco (1459), Bernardino Pocchetti (unang bahagi ng ika-17 siglo) at Gasparo Martellini (1843).

Ang Shelter ay naglalaman pa rin ngayon ng pinakamahalagang institusyon ng kawanggawa ng lungsod. Mayroong dalawang nursery, isang motherhood school, tatlong children's shelter at isang women's shelter, UNICEF research offices, at ang National Center for Childhood and Youth.

Sa teritoryo ng dating kantina ay mayroon na ngayong museo na naglalaman ng 77 mahahalagang gawa ng sining na dati ay ipinamahagi sa buong Shelter. Kabilang sa mga pinaka-kagiliw-giliw na mga gawa, dapat itong pansinin ang "The Adoration of the Magi" ni Domenico Ghirlandaio (1485 - 1488), ang terracotta na "Madonna and Child" ni Luca della Robbia (1448), "Madonna and Child, Angels and Saints" ni Piero di Cosimo (1490), "Madonna with Child and Angel" ni maagang Sandro Botticelli.