La sfârșitul secolului al XIII-lea, Consiliul General al Poporului din Florența a încredințat celor mai mari bresle îngrijirea orfanilor și a copiilor nelegitimi. La început, spitalele și mănăstirile existente au fost folosite pentru aceasta. La începutul secolului al XV-lea, s-a decis construirea unui alt adăpost în piața Santissima Annunziata (Piazza della Santissima Annunziata), ca instituție de tip nou. Construcția a început la cererea unui atelier de țesători de mătase și bijutieri, al cărui membru Brunelleschi, el a dezvoltat proiectul pentru primul orfelinat din Europa, care a fost deschis în 1444. Modelul adăpostului realizat de Brunelleschi a fost păstrat multă vreme în clădirea atelierului de mătase, construcția a continuat în conformitate cu acesta, iar ulterior s-a pierdut.

Drept urmare, nici un templu, nici măcar un palat, ci o clădire publică a avut marea onoare de a fi primul născut al arhitecturii cu adevărat renascentiste. Ospedale degli Innocenti, sau Azilul pentru nevinovați (numele a fost dat de povestea biblică „Masacrul inocenților” din ordinul regelui Irod), era destinat orfanilor și copiilor găsiți; trebuia să devină, în primul rând, un Cămin de învățământ, și nu o instituție medicală, sub un singur acoperiș trebuia să unească o creșă, o școală și diverse feluri de ateliere; De asemenea, au fost planificate servicii medicale, o farmacie și o biserică. Designul arhitectural al Casei conținea deja idei și principii, a căror dezvoltare urma să formeze ulterior baza arhitecturii proiectelor spitalului în sine: designul compozițional exprima în mod clar caracterul social al clădirii, independența complexului, proeminenta sa. loc în oraș, organizarea spațiului de locuit ținând cont de funcția structurii, multe spații mici pentru diverse scopuri, o combinație de părți izolate, independente în locul unui lanț continuu de bolți în cruce gotice. Porticul a fost finalizat în 1424, când numele lui Brunelleschi a fost menționat ultima dată.

Vasari, în Biografia sa, menționează în treacăt Orfelinatul, printre proiectele dezvoltate în timpul construcției cupolei Catedralei Santa Maria del Fiore. Spre deosebire de Vasari, istoricii moderni și criticii de artă acordă proiectului Orfelinat al lui Brunelleschi cel mai mare rating. Este în general recunoscut ca primul monument al stilului renascentist în arhitectură; faptul că activitatea reformatoare în arhitectură a lui Brunelleschi a început tocmai cu o clădire seculară este indicativ.

Brunelleschi a creat un fel de instituție ideală pentru copii, care necesita o întruchipare arhitecturală ideală, dar nu coincide cu nevoile reale. El a decis să creeze o variație arhitecturală pe tema antichității - așa cum era înțeleasă la acea vreme. Portice, loggii cu coloane, curți obișnuite și încăperi subterane pline de semnificații simbolice pentru muncă și masă. Noul tip de instituție trebuia să aibă un personal de educatori de o nouă înclinație umanistă. Cu toate acestea, încă de la început, funcția principală a casei nu a fost luată în considerare - să servească drept adăpost pentru sugari. Inițial nu existau încăperi pentru bone și asistente, pentru spălatul bebelușilor, pentru spălarea și uscarea rufelor și nici măcar camere pentru copii. Marele arhitect a creat o clădire care a fost inclusă în manualele de istoria arhitecturii, dar care a trebuit să fie complet reconstruită în interior.

Planul clădirii, care este conceput sub forma unei curți pătrate mari construite în jurul perimetrului, încadrată de porticuri arcuite de lumină, folosește tehnici care se întorc la arhitectura clădirilor rezidențiale medievale și ansamblurilor monahale cu curțile lor confortabile protejate de soare. Cu toate acestea, la Brunelleschi, întregul sistem de încăperi care înconjoară centrul compoziției - curtea - a căpătat un caracter mai ordonat, mai regulat. Se pare că la primul etaj se aflau spațiile de serviciu (bucătărie, sufragerie, camera servitorilor, camere de administrație), iar dormitoarele și camerele de studiu erau la al doilea. Toate camerele sunt unite în jurul unei curți pătrate; în aripa stângă a loggiei există o nișă specială (rota), unde oamenii puteau lăsa anonim un copil găsit.

La prima vedere asupra acestei clădiri, cineva este surprins de diferența sa semnificativă și fundamentală față de clădirile gotice și cele vechi. Fațada clădirii este transformată într-o arcada aerisită susținută de coloane subțiri corintice; face legătura între spațiul casei și piața din fața acesteia; între piață și clădire se află o scară de mai multe trepte, aproape toată lățimea fațadei. Orizontalitatea accentuată a fațadei, al cărei etaj inferior este ocupat de o logie care se deschide spre piața cu nouă arcade, simetria compoziției, completată pe laturi de două deschideri mai largi încadrate de pilaștri - toate evocă impresia de echilibru, armonie și pace. Brunelleschi nu a întruchipat conceptul clasic în formele cu drepturi depline ale arhitecturii antice. Proporțiile ușoare ale coloanelor, grația și subtilitatea profilării cornișelor dezvăluie rudenia creației lui Brunelleschi, amintind de exemplele proto-renașterii toscane.

Din cauza războaielor grele cu Filippo Maria Visconti, a existat o lipsă constantă de bani, și au existat firesc întreruperi în construcție, ceea ce ne explică soarta multor clădiri ale lui Brunelleschi care au rămas neterminate. Lipsa fondurilor într-o oarecare măsură explică și modestia materialelor de construcție pe care le folosea Brunelleschi. Un perete tencuit alb și secțiuni din pietra serena (piatră locală de o culoare gri nobilă) sunt cele două materiale principale la care maestrului îi plăcea în mod deosebit să recurgă. Brunelleschi a preferat formele simple și clar vizibile, impregnate de spirit democratic; în plus, situația economică generală impunea folosirea atentă a materialelor scumpe.

În Evul Mediu, nu era obișnuită decorarea clădirilor cu scopuri utilitare cu fațade. Brunelleschi, influențat de noile idei umaniste, și-a construit o fațadă deschisă și primitoare.

De-a lungul unei laturi a pieței se întinde o fațadă cu două etaje sub formă de arcade sau loggie cu coloane care sunt amplasate pe trepte, dând monumentalitate și în același timp ușurință clădirii. Etajul inferior se deschide cu nouă arcade pe coloane zvelte grațioase; sub arcade sunt nouă ferestre dreptunghiulare. Coloanele suportă greutatea pusă pe ele fără nici un efort, fără nicio tensiune. Clădirile gotice s-au dezvoltat de obicei în înălțime, în timp ce Brunelleschi a dezvoltat fațada pe orizontală. Un plan clar bine gândit, proporții frumoase ale luminii, forme simple ale unei fațade pătrunse de lumină și plină de aer creează impresia de echilibru și armonie.

„Relația proporțională dintre clădire și spațiul pieței se exprimă prin dimensiunea arcurilor semicirculare, relația dintre lățimea acestora și înălțimea coloanelor și reducerea aparent în perspectivă a etajului superior cu ferestre.” J.K. Argon.

Etajul al doilea este decorat sub forma unui perete tencuit alb neted, toate diviziunile, ca și coloanele, sunt din piatră gri (pietra serena), contrastând clar cu peretele alb, acest efect coloristic ar deveni preferatul lui Brunelleschi.

Designul orfelinatului a demonstrat clar trăsăturile clarității constructive, simplității antice și armoniei; a devenit un model pentru întreaga arhitectură renascentist. Arhitectul a reînviat sistemul de ordine, care a satisfăcut noua gândire estetică și a jucat un rol important în soarta ulterioară a arhitecturii europene. Ordinul a asigurat trecerea de la un castel feudal sau o casă de fortăreață la un palat clasic renascentist italian, deschis spre lumea exterioară. Clădirea lui Brunelleschi exprimă una dintre principalele trăsături ale arhitecturii renascentiste timpurii destinate oamenilor; este proporțională ca dimensiune cu o persoană, aproape de înălțimea sa reală, în contrast cu clădirile gotice cu bolțile înalte.

Ulterior, în 1463-1466, loggia a fost decorată cu 14 medalioane de majolică policromă din lut smălțuit în timpane între arcade, create în atelierul lui Luca della Robia, probabil Andrea della Robia, înfățișând prunci înfășați până la brâu. Această imagine a intrat în cercul simbolismului medical internațional, așa cum scrie E.D. Gribanov în cartea sa. O copie a medalionului a fost plasată pe fațada clădirii Spitalului de Copii Westminster din Anglia. Din secolul al XIX-lea „Copilul florentin” a devenit un simbol al pediatriei într-o serie de țări.

Clădirea Orfelinatului împodobește una dintre piețele principale din Florența - Santissima Annunziata, alături de biserica și mănăstirea Dei Servidi Maria.

Într-un apel al membrilor breslei către autoritățile orașului se spunea: „Adăpostul numit Santa Maria degli Innocenti; copiii vor fi acceptați în ea, care, contrar legilor naturii, au fost abandonate tată și mamă și care sunt acceptați popular numiți-i „născuți”

Fondarea acestui adăpost pentru orfani și copii nelegitimi a fost legată de viața civilă a orașului, și nu religioasă, ca înainte, care corespundea noilor tendințe umaniste ale epocii. La sfârșitul secolului al XIII-lea, Consiliul General al Poporului din Florența a încredințat cea mai mare breaslă de țesători de mătase și aurari cu îngrijirea orfanilor. În ciuda faptului că orașul avea deja spitale - San Gallo la periferia de nord-vest și Santa Maria della Scala la sud-vest - s-a decis construirea unei noi clădiri pentru a găzdui sugarii.

La începutul secolului al XV-lea, comuna, folosind capital lăsat în acest scop de bogatul negustor Francesco Datini da Prato, a cumpărat un teren în oraș, care a fost ocupat de grădini și grădini de legume. Brunelleschi, care era membru al acestei bresle, a fost însărcinat să elaboreze proiectul orfelinatului, care a fost deschis deja în 1444. Alături de el, Goro Dati și Francesco della Luna au fost aleși să conducă procesul de construcție; nu erau arhitecți și exercitau doar supravegherea generală a procesului de construcție și controlul costurilor. Nu se poate spune că toți trei au avut o relație bună.

Cronicarul G. Dati în „Cronica” sa scrie că în acest „nou Ospedale va accepta orice copil de sex masculin și feminin, dați tuturor asistente, sprijiniți-i pe toți, iar când fetele cresc, vor fi căsătoriți și băieții vor fi educați meșteșuguri, care va fi o chestiune demnă respect"

Diferența dintre orfelinat și spitalele medievale a fost că acestea din urmă combinau de obicei funcțiile unui spital, un ospic și un orfelinat. Noua clădire a fost destinată doar copiilor și educației acestora până la vârsta de 18 ani. La ieșirea din orfelinat, aveau anumite profesii și specialități: fetele stăpâneau abilități de menaj și meșteșuguri și cel mai adesea se căsătoreau, băieții își puteau câștiga existența din meșteșuguri. Orfelinatul avea nu doar o creșă pentru sugari, o școală și diverse ateliere, ci și o biserică cu o farmacie. Conform planului lui Brunelleschi, clădirea arăta ca o clădire cu un etaj, dar nu era: primul etaj a intrat în subteran, adică era subsol. Este ușor de văzut simbolismul în modul în care au fost distribuite camerele pe aceste niveluri. Spațiile de dedesubt erau destinate atelierelor de meșteșuguri, săli de mese și alte spații gospodărești, în timp ce în partea de sus erau încăperi pentru distracția spirituală și relaxare. Cercetătorii sugerează că acest plan a fost influențat de ideile lui Platon despre educarea cetățenilor ideali pentru un stat perfect.

Nici Brunelleschi însuși și nici contemporanii săi nu au acordat Orfelinat prea multă importanță pentru biografia creativă a maestrului, spre deosebire de oamenii de știință de astăzi care văd în acest proiect începutul propriului drum al arhitectului și manifestarea stilului său independent. Din păcate, planurile grafice și amenajarea arhitecturală a casei s-au pierdut. Vasari, în Biografia sa, menționează doar pe scurt Orfelinatul în fundalul narațiunii principale despre construcția cupolei Catedralei Santa Maria del Fiore, care a fost realizată în același timp. Cu toate acestea, documentația legată de partea formală a construcției a fost păstrată.

Pentru deschiderea „curții bărbaților” în 1445 a fost organizată o ceremonie specială cu participarea consulilor breslei negustorilor mătase, Episcop de Fiesole, Papal legat și patriarh al Ierusalimului. Despre participare Brunelleschi nu are informații despre acest eveniment. conservat

Lucrările la șantierul dobândit au început în august 1419, iar în 1420 au fost puse bazele porticului principal, după ce s-a obținut permisiunea de a construi o scară largă în fața acestuia, care se extinde dincolo de amplasamentul achiziționat și ocupa o parte din teren public. Un an mai târziu, au început să fie livrate coloane, iar acolo unde urma să fie construită capela adăpostului a fost instalată prima coloană. În același timp, numele Filippo a fost menționat pentru prima dată în legătură cu primirea unei taxe pentru desenele pilaștrilor și proiectarea ușilor. În anii următori, numele lui Brunelleschi apare în mod repetat în documente, până în 1427, când a fost finalizată galeria principală cu portic. Din acest an și până la finalizarea lucrărilor de construcție, conducerea trece la Francesco della Luna. Se știe că în iunie 1427 a avut loc un mic dejun de afaceri ceremonial, la care au participat „consuli și stăpâni și mulți negustori”, reprezentanți ai breslei. S-a decis mărirea proiectului inițial, deoarece clădirea părea prea mică pentru toate nevoile necesare. Se pare că Brunelleschi a abandonat lucrările ulterioare și a fost condus de della Luna, care nu numai că a extins proiectul, dar a făcut și unele modificări la partea deja reconstruită. În timpul micului dejun, a fost discutat și aprobat „desenul clădirii, realizat pe pergament de pictorul Gherardodi Giovanni”, care includea încăperi suplimentare. În anii următori, clădirea a fost renovată și remodelată în mod repetat, până în prezent este folosită în scopul propus (doar la parter se află un mic muzeu dedicat istoriei creării Orfelinatului). În 1842, după un puternic cutremur, toate coloanele din portic, realizate după desenele lui Leopoldo Pasca, au trebuit să fie înlocuite. Fațada a fost reconstruită în 1872 și 1896. Ultima restaurare majoră a decorațiunii interioare datează din anii 1960 și 1970. Pentru aniversarea a 600 de ani a arhitectului, a fost redeschisă așa-numita curte interioară a femeilor din partea dreaptă a clădirii. Dar, în ciuda tuturor modificărilor, clădirea păstrează invariabil stilul lui Brunelleschi.

Ansamblul arhitectural al Orfelinatului este destul de neobișnuit. Pentru aceasta s-au folosit materiale de construcție foarte modeste: tencuială albă și piatră locală de o culoare gri nobilă, care se puneau frumos una pe cealaltă. Ulterior, la această combinație subtilă de culori au fost adăugate medalioane cu glazură albastră. În tipologia sa, Orfelinatul seamănă cu mănăstirile mănăstirilor medievale, care la rândul lor se bazează pe amenajarea atriumurilor sau palestrelor greco-romane. Compoziția clădirii este pătrată; partea frontală a acesteia este decorată cu un portic cu coloane cu galerie. Partea centrală a clădirii este ocupată de o curte deschisă, care era destinată relaxării părții masculine a personalului, motiv pentru care a fost numită în mod convențional „curtea bărbaților”. Acesta, la rândul său, era înconjurat de șiruri de galerii acoperite cu arcade ordonate și bolți în cruce. Etajul doi a apărut după ce Brunelleschi a părăsit acest proiect. De asemenea, în etapele ulterioare ale construcției Orfelinatului a fost mărită lungimea fațadei centrale cu portic și galerie, iar în interior s-a construit o altă curte pentru personalul feminin.

Cea mai frapantă impresie a întregii clădiri este lăsată de porticul de fațadă. Este înălțat pe un podium în trepte și constă dintr-o colonadă cu grațioase țâșni arcuite (zece trave în total). În spatele lor se află o logie acoperită cu un sistem de bolți cu pânze înfiladă și trei uși simetrice de-a lungul peretelui. Pe laterale fațada este flancată de travee, dar fără arcade, ceea ce conferă întregii structuri o monumentalitate solidă. Coloanele care susțin arcadele sunt depășite de capiteluri corintice și se sprijină pe baze simple mansardate. Această soluție amintește foarte mult de prototipurile romane și urmează, de asemenea, tradițiile locale din proto-Renașterea toscană. Alte elemente decorative pot fi numite o trăsătură originală, deja caracteristică geniului creator al Renașterii. Pe lateralele arcadelor se înalță doi pilaștri canelați, decorati cu capiteluri de aceeași ordine ca și arcada principală. Designul întregului portic cu un antablament este combinat ritmic cu ele, deși, strict vorbind, acesta nu este un antablament, ci doar partea inferioară a acestuia - o arhitravă, care constă din trei profile, sau margini (așa-numita fascia) . Se sprijină pe arhivoltele arcadelor. Pe laterale arhitrava se rupe și se prăbușește, formând astfel întregul portic într-un fel de cadru de „perspectivă”. Un „efect de cadru” similar nu a jucat niciun rol constructiv și a avut doar o valoare decorativă; același lucru se găsește în tratarea nivelului superior al zidurilor Baptisteriului San Giovanni din Florența. Potrivit biografilor lui Brunelleschi, această decizie i-a aparținut nu lui Filippo, ci asistentului său della Luna, iar maestrul nu a aprobat o astfel de libertate de ordonare, dar detaliul a rămas pentru a decora clădirea. De asemenea, merită remarcat designul „grafic” special al detaliilor arhitecturale ale fațadei: toate diviziunile și detaliile sunt subliniate de profile de relief, ceea ce dezvăluie rolul lor structural. Un alt detaliu interesant este o mică nișă specială în aripa stângă a loggiei, unde oamenii puteau lăsa anonim un copil găsit.

Manetti despre abaterile de la proiectul lui Brunelleschi scrie: „Toate acestea sunt o consecință a aroganței încrederea în sine a celui care a comandat-o do. Experiența a arătat că în clădirile lui Filippo nu poți schimba nimic fără să le rupi frumusețe, fără a le strica, fără a le reduce utilitatea si fara cresterea costurilor"

După moartea lui Brunelleschi, loggia a primit o decorație suplimentară sub forma a 14 medalioane de majolică policromă din lut smălțuit (1463-1466). Au fost create în atelierul lui Luca della Robia, probabil Andrea della Robia. Medalioanele, deși inițial nu au fost planificate în decor, se potrivesc organic în el. Au fost plasate în timpane între arcade. Fiecare înfățișează bebeluși înfășați până la talie. Au devenit foarte populare în cercul simbolismului medical internațional. O copie a unuia dintre ele este amplasată pe fațada Spitalului de Copii Westminster din Anglia, iar din secolul al XIX-lea, așa-numitul bebeluș florentin a fost chiar un simbol al pediatriei în unele țări.

Deși se crede că Orfelinatul a fost stricat de reconstrucții ulterioare, nu există nicio îndoială că designul arhitectural original al lui Brunelleschi și-a lăsat amprenta și a provocat un val de imitații în toată Italia. În următoarele câteva secole (până în secolul al XVII-lea), toate celelalte fațade ale clădirilor de pe piață au fost reconstruite în imitație a porticului lui Brunelleschi (logia mănăstirii Servi di Maria, porticul bisericii Santisimma Annunziata), formând astfel un fel de curte cu coloane în interiorul orașului pe amplasamentul zonei sale.

Raport

Panzhina Maria

Filippo Brunelleschi

Filippo Brunelleschi

Locație: Florența (Italia) Creare: 1419-1444
Arhitect: Filippo Brunellesco

Capela Pazzi

Locație:
Creare: 1456-1464
Arhitect: Filippo Brunellesco

Palazzo Pitti

Locație:
Florența (Italia)
Creare:început în 1440
Arhitecti:

Biserica Santo Spirito

(secolele XIV-XVI, Evul Mediu, bazilica, Italia, Renaștere, Filippo Brunelleschi, Florența, templu)

Locație:
Florența (Italia)
Creare: 1436-1487
Arhitect: Filippo Brunellesco

Sacristia Bisericii Santo Spirito
Modelul clădirii a fost realizat de arhitect în 1436, dar construcția a început abia în 1446, anul morții lui Brunelleschi.

Santo Spirito este cea mai mare biserică din Florența, a doua după Santa Maria del Fiore. Deși Santo Spirito este mult mai mare ca dimensiune decât Biserica San Lorenzo, are asemănări foarte mari cu aceasta atât în ​​ceea ce privește planul, cât și în ceea ce privește arhitectura internă.

La fel ca și biserica San Lorenzo, partea principală a Santo Spirito este împărțită în trei nave, cu tavanul navei centrale fiind plat și împărțit în casete hexagonale. Naosele laterale sunt separate de navele mijlocii prin colonade.

Asemănarea cu San Lorenzo este sporită de forma cupolei centrale și de o serie de detalii arhitecturale. Diferența dintre aceste două clădiri, care plasează Santo Spirito din punct de vedere arhitectural la un nivel mai înalt față de San Lorenzo, este că aici sunt utilizate pe scară largă galeriile navei, înconjurând biserica cu toate marginile ei laterale.

În San Lorenzo, după cum s-a menționat deja, este adoptată și o diviziune cu trei nave, dar acolo această diviziune se referă doar la zona principală, în timp ce în biserica San Spirito navele laterale se extind dincolo.

Alternanța ritmică a colonadelor care înconjoară biserica, bolțile și arcadele, dând naștere unui joc bizar de raze de lumină alunecare, lumini și umbre - toate acestea creează impresia de profunzime, spațialitate și în același timp bogăție arhitecturală.

În locul capelelor laterale dreptunghiulare ale San Lorenzo, există nișe semicirculare situate de-a lungul întregului perimetru al clădirii și separate prin pilaștri semicirculari, ceea ce este cauzat, fără îndoială, de dorința de a crea un efect arhitectural de volum mare. Pereții rotunjiți, arcuiți în combinație cu coloane rotunde care stau pe fundalul lor par să extindă spațiul.

Creație: 1472-94

Arhitect: Alberti et al

Cea mai importantă clădire a lui Alberti din nordul Italiei a fost biserica din Mantuan Sant'Andrea, în care arhitectul a încercat să combine forma tradițională de bazilică a templului cu un acoperiș mare cu cupolă. În ciuda faptului că biserica a fost construită după moartea lui Alberti (designul ei a fost creat în 1470), ea, într-o măsură mai mare decât multe dintre celelalte clădiri ale sale, a păstrat planul originalului autorului. Fațada sa maiestuoasă, care amintește de un arc de triumf, grandoarea spațiului interior, designul fațadei și interiorului cu două sisteme de ordine - mare și mic - aduc aproape de arhitectura Înaltei Renașteri.

Surse:

P.P. Gnedich
Moscova „Eksmo”, 2009

Istoria generală a arhitecturii, volumul 5
Arhitectura Europei de Vest secolele XV-XVI
Renaştere
1967, Moscova

IN ABSENTA. Bartenev „Arhitecții Renașterii italiene”
1936; Editura: OGIZ

Gutnov A.E., Glazychev V.L. Lumea arhitecturii: fața orașului. – M.: Mol. Garda, 1990.

Neal Stephenson
"Arhitectură. Capodopere arhitecturale din întreaga lume”
Editura „Dorling Kindersley” Londra-New York-Sydney-Moscova

Savarenskaya T.F. – Planificarea urbană vest-europeană a secolelor XVII-XIX, Moscova Stroyizdat, 1987.

P.P. Gnedich
„Istoria generală a artei. Pictura. Sculptură. Arhitectură". Versiune modernă
Moscova „Eksmo”, 2009

Lisovsky „Arhitectura Renașterii Italia” Sankt Petersburg EDITURA „AZBUKA-CLASSICS” 2007

Raport

Panzhina Maria

Filippo Brunelleschi

Filippo Brunelleschi(1377-1446) - mare arhitect și sculptor italian al Renașterii. Viitorul arhitect s-a născut la Florența.

Orfelinat din Florența sau Orfelinatul Innocenti

(secolele XIV-XVI, Evul Mediu, Italia, clădire publică, Renaștere, Filippo Brunelleschi, Florența)

Locație: Florența (Italia) Creare: 1419-1444
Arhitect: Filippo Brunellesco

Brunelleschi a lucrat la o serie de alte structuri. Creația sa cea mai timpurie și complet independentă ar trebui considerată casa și loggiile orfelinatului (sau căminul educațional) al Ospedale degli Innocenti din Florența. Această construcție a fost începută după un model realizat de Brunelleschi în 1419 și finalizat de elevul său Francesco della Luna în 1445.

Fațadă dreaptă cu două etaje. Pereții netezi ai etajului superior sunt tăiați de treisprezece ferestre dreptunghiulare cu frontoane antice deasupra lor. O arhitravă laconică, modestă, desparte etajele. Partea centrală principală a etajului inferior este formată dintr-un portic din zece coloane corintice elegante, cu arcade aruncate între ele, încadrate de o arhivoltă simplă, ușoară. Deasupra coloanelor, între două arcade alăturate, sunt așezate medalioane rotunde – motiv folosit adesea de Brunelleschi.

Introducerea unei astfel de arcade în fațadă a permis arhitectului să ușureze semnificativ etajul inferior și să obțină o anumită claritate a compoziției. Etajul superior s-a dovedit astfel a fi mult mai greu. În plus, a devenit posibilă organizarea unui fel de loggie în spatele coloanelor, ridicată cu câteva trepte deasupra străzii. În același timp, ușile de la intrare au fost mutate ceva mai adânc. Brunelleschi nu rafinează și nu zdrobește masele arhitecturale. Dimpotrivă, le generalizează, le aliniază.

La proiectarea fațadei, arhitectul a urmărit și următorul obiectiv: să ofere un cadru destul de monumental, expresiv pentru suprafața mică pe care se îndreaptă clădirea, să îmbine în spațiu proporțiile zonei cu proporțiile structurii. că aici Brunelleschi a rezolvat pentru prima dată problema construirii unei clădiri cu un număr mare de camere individuale, preponderent de natură public-rezidențială, o clădire mai apropiată decât altele de tipul palatului-conace.

Capela Pazzi

(secolele XIV-XVI, Evul Mediu, Italia, cupolă, Renaștere, Filippo Brunelleschi, templul din Florența)
Locație:
Florența (Italia), în curtea Bazilicii Santa Croce
Creare: 1456-1464
Arhitect: Filippo Brunellesco

Capela Pazzi, construită în curtea Bisericii Santa Croce din Florența, este considerată capodopera general recunoscută a operei lui Brunelleschi. Capela Pazzi a fost începută de Brunelleschi în 1430, dar finalizată de alți maeștri.

În Capela Pazzi, Brunelleschi s-a îndepărtat de principiul bazilicii romane, căruia i-a fost credincios în Biserica San Lorenzo, și s-a așezat pe un contur calm al planului, apropiindu-se sub formă de cruce grecească echilaterală, acoperită la mijloc de o cupolă.

Brunelleschi a reușit să creeze o clădire de biserică care, în baza sa arhitecturală, revine la forme vesele, ușoare.

Din punct de vedere arhitectural, există o simplitate constantă a formei, grație generală și eleganță a proporțiilor și un simț al proporției în raport cu designul decorativ.

Extrem de valoroasă este aici unitatea de tratare arhitecturală exterioară și interioară a planelor, pe care Brunelleschi a stăpânit cu atâta măiestrie și care a stat la baza întregii arhitecturi renascentiste de mai târziu.Porticul de intrare al capelei a fost extrem de interesant realizat de maestru.

Șase coloane corintice ușoare susțin un sistem de tavan boltit. Din exterior, partea frontală a porticului este proiectată sub forma unor pilaștri corinteni mici, despărțiți de ferestre dreptunghiulare mari cu o simplă batrandă transversală.Întregul plan al fațadei este împărțit în două părți simetrice printr-un arc circular ușor cu un mic grațios. arhivoltă. Curbura lină a arcului este în armonie cu structura de ansamblu a întregii fațade.

Suprafețele interioare ale bolților sunt prelucrate cu chesoane dreptunghiulare și hexagonale, care ușurează baza structurală a tavanului și creează o multură sculpturală extrem de plăcută, contrastând cu prelucrarea relativ simplă a părții frontale exterioare a porticului.

Autorul capelei a reușit să combine formele dreptunghiulare cu suprafețele curbe, ducându-le la un întreg organic indivizibil, care este una dintre tehnicile principale ale lui Brunelleschi. Un exemplu este organizarea spațiului interior al capelei. Baza aici este un tavan sferic de plan dreptunghiular, în partea sa centrală formând o pânză, încoronată cu o cupolă blândă, prelucrată în mod deosebit cu nervuri proeminente ascuțite care converg în centru, similar modului în care a fost făcut în sacristia San Lorenzo. În lobii peretelui, între nervuri, sunt amplasate mici ferestre rotunde. Datorita acestora, domul produce un joc de lumini si umbre care il faciliteaza.Din exterior, cupola are o forma apropiata de un con plat, cu o curbura foarte usoara. Domul se sprijină pe un cilindru simplu, neted, jos, însuflețit de aceleași ferestre rotunde. În vârf, cupola este completată cu un felinar ușor, zvelt, de proporții foarte unice, subliniind și mai mult axa verticală a structurii.

Astfel, sarcina caracteristicilor exterioare ale capelei a fost rezolvată foarte laconic și simplu. Suprafața zidului este realizată din piatră rustică, cu coloane netede stând în fața lui, pentru care servește drept fundal. Peretele este tăiat de ferestre mari cu vârf semicircular. Acest motiv se repetă în interiorul capelei sub formă de nișe plate care servesc la decorarea planurilor de perete netede, cu medalioane rotunde în basorelief situate deasupra lor. Pilaștri corinteni plat canelați completează tratamentul interior al capelei.

Palazzo Pitti

(secolele XIV-XVI, Evul Mediu, palat, Italia, palazzo, Renaștere, Filippo Brunelleschi, Florența)
Locație:
Florența (Italia)
Creare:început în 1440
Arhitecti: Filippo Brunellesco, Ammanati etc.

Pe lângă arhitectura bisericii lui Brunelleschi, clădirile palatului său sunt de mare interes; Nu are multe dintre ele. În timpul vieții lui Brunelleschi, construcția de conace (palate-palate) ale celei mai bogate nobilimi florentine nu devenise încă la fel de răspândită precum s-a întâmplat mai târziu. Printre cele mai importante clădiri de tip palat aparținând operei sale se numără celebrul Palazzo Pitti și Palazzo del Parte din Guelph. Palazzo Pitti aparține lui Brunelleschi doar în partea centrală a fațadei, dar ceea ce a făcut el este foarte semnificativ.

Acest conac a fost comandat de nobilul florentin Lucca Pitti în 1440 și conceput de Brunelleschi în forme monumentale maiestuoase, reflectând bogăția lui Pitti și, de asemenea, subliniind inviolabilitatea structurii sociale în care astfel de structuri puteau fi ridicate. În ceea ce privește acest palat, contemporanii au remarcat că „nu a existat niciodată ceva mai excepțional și mai magnific în arta Toscanei”. Palazzo Pitti, împreună cu Palazzo Riccardi de Michelozzo di Bartolommeo, un adept și student al lui Brunellesque, este de obicei considerat sursa principală a acestui tip de clădiri.

Fațada Palazzo Pitti este puternic împărțită de curele orizontale în trei etaje, ultimul etaj fiind mai scurt decât primele două. Această tehnică de împărțire a clădirii în părți orizontale este caracteristică tuturor palatelor renascentiste timpurii. Pereții sunt din pietre brute, necioplite, de dimensiuni și relief inegale (o astfel de zidărie se numește rustic în arhitectură). Ferestrele de aici arată ca arcade mari, așezate din aceeași piatră brută, cu mici imposte, prelucrate sub formă de pilaștri netezi. Ferestrele etajului doi sunt complet asemănătoare cu ferestrele celui de-al treilea; etajul inferior este decorat cu o alternanță ritmică de arcade mari care ajung până la pământ, cu ferestre dreptunghiulare mici ridicate deasupra solului, iar aceste arcade sunt realizate sub formă de ferestre culcate cu mici frontoane. Sub ferestre sunt fântâni decorative cu capete de leu. Arcul central servește drept poartă de intrare. Palazzo Pitgi nu are o bază pronunțată. Piatra de aici începe aproape de la suprafața pământului. Ferestrele de la primul etaj sunt acoperite cu gratii, ceea ce, impreuna cu ferestrele cu bârne, conferă clădirii un aspect sever, aproape de cetate. Dorința de a conferi clădirii caracterul de cetate se explică prin dese ciocniri armate. Absența aproape completă a decorațiunii, ornamentației, proporțiilor stricte clare - toate acestea contribuie la crearea unei imagini arhitecturale.

Prototipul arhitectural al Palazzo Pitti a fost în mare parte inspirat de Palazzo Vecchio florentin.

În Palazzo Pitti puteți vedea un stil clar definit. Brunelleschi nu imită deloc arhitectura antică, ci ia de la ea doar ceea ce este necesar pentru îndeplinirea sarcinilor arhitecturale independente.

În 1417, după ce s-a întors complet în patria sa, Brunelleschi a fost considerat un specialist în probleme de arhitectură și a fost imediat implicat în lucrările reînnoite de construcție a cupolei catedralei. Curând a devenit clar că dintre toate opiniile exprimate, opiniile sale cu privire la procesul de suprapunere au fost cele mai clare. Citirea părerii sale obiective, scurte și destul de vizuale face totuși plăcere, dar părerea lui Brunelleschi s-a întâmpinat cu o rezistență încăpățânată și, chiar dacă nu credeți legenda despre această dispută, încă multe ar putea otrăvi existența lui Brunelleschi.
În această luptă, i-a venit ideea de a-și arăta și dezvolta arta. În 1419, orașul i-a încredințat construcția Orfelinatului - Ospedale dei Innocenti. Acest orfelinat este prima lucrare de arhitectură a Renașterii. Din întâmplare, prima clădire s-a dovedit a fi o clădire laică. Dar este caracteristic întregului stil că, spre deosebire de vechiul creștin și medieval, nu era în mod specific ecleziastic. Dar scopul uman al clădirii este cu adevărat creștin. Adevărat, în această tutelă monumentală pentru cei născuți în afara căsătoriei există un gust de extra-bisericesc, foarte caracteristic acelor prime generații ale Renașterii, pentru care originea și pedigree-ul erau aproape indiferente, dar capacitatea și demnitatea personală a individului a contat. . Deci, scopul acestei clădiri a fost uman, iar formele ar trebui să fie cât mai vechi posibil.

Fațada, etajele inferioare și superioare au o lățime de nouă coți.O scară deschisă de nouă trepte duce pe toată lățimea (originală) a clădirii la etajul inferior, care se întinde ospitalier ca o galerie transversală de nouă arcade. Această galerie monumentală nu are nimic de-a face cu copiii cărați pe trepte. Nouă arcade semicirculare se sprijină pe coloane îndesate care se îngroașă ușor spre vârf. De la capiteluri până la peretele din spate al galeriilor există arcuri de susținere, care sunt susținute de console decorate cu capiteluri. Astfel apar nouă compartimente percepute separat, fiecare cu propria sa boltă sferică, întinse ca o pânză înclinată peste cele patru semicercuri înalte ale acestor încăperi pătrate. Fiecare dintre pătrate este un întreg independent, spre deosebire de bolta în cruce medievală, ale cărei capace se conectează mai degrabă decât camerele învecinate separate.
Printr-o ușă din peretele din spate al galeriilor, un coridor scurt duce la o a doua galerie care înconjoară o curte pătrată. Această galerie este acoperită cu bolți în cruce; spațiul nu pare așadar compus din încăperi pătrate separate, ci, dimpotrivă, pare a fi un coridor solid, împărțit în încăperi pătrate separate. Brunelleschi a folosit ambele metode. Spatiul curtii este inconjurat de arcade sustinute de coloane. Ușile din pereți duc la camere și holuri situate simetric. De asemenea, ușile axelor centrale ale bolților în cruce sunt amplasate strict și simetric față de axele centrale ale sălii. Afară și înăuntru, totul este „natural”, nu sunt permise accidente, un plan bine gândit este evident în toate.
Scarile sunt simple si nu foarte accentuate; incaperile de la etaj sunt situate deasupra galeriilor inferioare, astfel incat peretele cu ferestre cu vedere spre curte si piata este situat deasupra arcadelor.

Acesta găzduiește numeroase organizații caritabile și un muzeu. Una dintre primele clădiri realizate de Brunelleschi și care a avut o influență uriașă asupra dezvoltării arhitecturii mondiale!

Orfelinatul (orfelinat și spital, „adăpostul nevinovaților”) se află în Piața Preasfântei Vestiri (piazza Santissima Annunziata), în imediata apropiere a Bisericii Preasfânta Buna Vestire. A fost primul orfelinat de această amploare din Europa și una dintre primele structuri arhitecturale ale Renașterii.

Clădirea a fost construită pe grădina mănăstirii, care a aparținut Bisericii Sfânta Bunăvestire. Instituția a fost creată ca parte a unui amplu program de inițiative caritabile ale oligarhiei florentine din secolul al XIII-lea, pentru a îmbunătăți viața cetățenilor și a îmbunătăți situația sanitară.

Breasla Producătorilor de Mătase și Aurarilor a fost numită administrator al orfelinatului. Construcția a fost încredințată unui membru al Breslei, aurarul Filippo Brunelleschi, care a elaborat un proiect care a cuprins construirea unei fațade cu portic clasic și curte pătrată, în conformitate cu amenajarea tradițională a spitalelor, precum Spitalul Florentin. de Sfântul Matei (sfârșitul secolului al XIV-lea; acum Galeria Academiei) .

Construcția a început în 1419, iar până în 1427 însuși Brunelleschi a supravegheat lucrarea. Până în 1445, clădirea a fost complet terminată, în 1451 a fost sfințită și a primit primii oaspeți.

Clădirea, conform celor mai mulți istorici de artă modernă, a avut o influență extraordinară asupra dezvoltării arhitecturii florentine, italiene și mondiale. Fațada era unică pentru acea vreme - un fel de variație arhitecturală pe tema antichității, o structură cu două etaje, lungă de peste 70 de metri, sub forma unei loggie cu coloane, care se întinde de-a lungul unei laturi a pieței. Schema de culori este, de asemenea, impresionantă - tencuiala albă netedă este folosită în proiectarea etajului al doilea, iar toate diviziunile și coloanele sunt realizate din piatră gri locală, contrastând cu peretele alb. Acest efect coloristic avea să devină mai târziu preferatul lui Brunelleschi și va fi folosit adesea de alți maeștri florentini.

La sfârșitul secolului al XV-lea, loggia era decorată cu 14 medalioane de majolică albastră și albă din lut smălțuit în timpane între arcade, create în atelierul lui Luca della Robbia, probabil Andrea della Robbia, înfățișând bebeluși înfășați până la brâu. Această imagine a intrat în cercul simbolismului medical internațional; „copilul florentin” a devenit un simbol al pediatriei într-o serie de țări. Porticul este decorat cu fresce în lunete de Giovanni di Francesco (1459), Bernardino Pocchetti (începutul secolului al XVII-lea) și Gasparo Martellini (1843).

Adăpostul încă găzduiește cele mai importante instituții caritabile ale orașului. Există două creșe, o școală de maternitate, trei adăposturi pentru copii și un adăpost pentru femei, birouri de cercetare UNICEF și Centrul Național pentru Copilărie și Tineret.

Pe teritoriul fostei cantine se află acum un muzeu care conține 77 de opere de artă valoroase care au fost distribuite anterior în întregul Adăpost. Printre cele mai interesante lucrări, trebuie remarcate „Adorarea magilor” de Domenico Ghirlandaio (1485 – 1488), teracota „Madona cu Pruncul” de Luca della Robbia (1448), „Madona cu Pruncul, îngerii și sfinții” de Piero di Cosimo (1490), „Madona cu Pruncul și Îngerul” de Sandro Botticelli timpurie.